Tubes sonores Boomwhackers
Légers, robustes, rigides et souples à la fois, faciles à manier, visuellement très attrayants mais surtout parfaitement justes, ces tubes sonores ont logiquement et rapidement trouvé une place de choix dans la plupart des instrumentariums à vocation pédagogique.

Ils se présentent sous forme de jeux diatoniques (8 tubes) et/ou pentatoniques (6 tubes) et/ou chromatiques (5 tubes) dans le registre alto (avec le « la » 440) et dans le registre « basse » (une octave en-dessous). Ils s’utilisent en les frappant contre toute surface plus ou moins solide (main, cuisse, chaussure, table, chaise…).

Par ailleurs, existent également de petites capsules (appelées octaveurs) qui une fois emboîtées à l’une des extrémités de chaque tube permettent d’en descendre la hauteur sonore d’une octave. De ce fait, un jeu alto peut instantanément se transformer en jeu basse et un jeu basse en jeu contrebasse. Ainsi on dispose d’un registre de trois octaves.

N.B. : Munis d’octaveurs, les tubes peuvent aussi se jouer par frappement vertical (jeu pilonné).

Jeux de cloches et lames sonores en couleurs

Utilisant le même code couleur que les Boomwhackers, des jeux de cloches et des lames sur socle, d’un fonctionnement très simple, sont ensuite apparus sur le marché.

Ils apportent une diversité de timbres très appréciable dans les activités rythmo-mélodiques en particulier.

On aura également bien compris que la mise en œuvre de chacun des éléments constitutifs de ces instruments, autrement dit d’une seule et unique note, nécessite la présence d’un seul « musicien ».

Toute production sonore structurée, c’est-à-dire de plusieurs notes enchaînées ou simultanées, sera, dès lors, tributaire de la bonne coordination entre tous les membres du groupe. Cette spécificité apporte une dimension éminemment sociale – et a fortiori pédagogique- à ces pratiques pour justifier l’appellation d’orchestre éclaté.

N.B. : cette caractéristique se retrouve dans de nombreuses traditions musicales du monde. Ainsi, avec les jeux d’angklungs, avec les flûtes Dinh Tut à un son ou encore avec les bambouphones Ching kram utilisés en Asie du Sud-Est (cf. catalogue Lugdivine), chaque « instrumentiste » n’émet qu’un seul son, maillon indispensable qui s’inscrit parmi ceux produits par tous les autres participants de l’ensemble considéré.

Cependant, au-delà de la séduction et de l’attraction indéniables qu’exercent ces « outils sonores », il paraît nécessaire d’apporter un certain nombre de précisions, voire de mises en garde, d’ordre technique. Ces « réserves » permettront de mieux cerner le type d’activités envisageables, par rapport à la nature même de ces percussions mais aussi en fonction du niveau des élèves… ou de celui des encadrants.

Pour la petite enfance (crèche / cycles 1 et –partiellement – 2)

Le fait que ces instruments (les Boomwhackers en particulier) associent à leur fonction rythmique initiale une fonction mélodique et une fonction harmonique offre un champ d’utilisation beaucoup moins large que les percussions dites « à sons indéterminés » (claves, wood-block, maracas, triangle, tambourin…). Cela suppose donc l’élaboration de propositions et de contenus en phase avec les activités de découverte ou d’exploration sonore réellement accessibles aux plus jeunes enfants.

En réponse à ces contraintes, le livre/CD Couleurs de tubes (Editions Lugdivine), propose diverses solutions originales et réalistes afin de répondre au contexte considéré.

Cette publication permettra à tout éducateur, même non musicien, de débuter des pratiques associant le chant, le rythme, l’observation visuelle et le geste. Prenant appui sur des chansons qui structurent la progression, chaque encadrant devient « chef d’orchestre » pour diriger un ensemble de jeux qui, à travers le maniement des tubes (ou de toute autre percussion rythmo-mélodique) posent les bases des premières notions musicales.

Le CD audio offre une version « tutti » (avec les percussions et les chants) ainsi que le « play back » instrumental.

Au final, Couleurs de tubes donne tout son crédit à l’aphorisme selon lequel « Tout est compliqué avant d’être simple ». En l’occurrence, la simplicité des activités proposées relève d’une élaboration qui demande des compétences pédagogiques et un savoir-faire hors normes. En un mot comme en cent, le simple n’est pas synonyme de facile en termes de création.

A partir du cycle 3

On peut clairement envisager la mise en place d’ateliers rythmo-mélodiques plus élaborés à travers deux publications disponibles au catalogue des Editions Lugdivine ; Percut’ Tubes et Chantez et Jouez avec l’orchestre éclaté !

Le livre/CD Percut’ Tubes propose d’utiliser huit compositions originales pour privilégier un usage gratifiant et réaliste des tubes boomwhackers (ou de toute autre percussion à son déterminé : cloches accordées, notes sur socle, carillons, xylophones, angklungs…). Chaque pièce fait l’objet d’une suggestion d’accompagnement rythmique prenant en considération 3 niveaux de difficultés. Cette disposition inscrit ouvertement le projet dans le cadre d’une pédagogie de la réussite d’autant que la présentation et les conseils de mise en place sont très accessibles.

Le livre/CD Chantez et Jouez avec l’orchestre éclaté ! nous offre un nouveau répertoire à chanter (à une ou deux voix) assorti d’accompagnements rythmo-mélodiques qui font appel aux percussions précédemment évoquées. De plus, les chansons ici proposées nous transportent dans des univers stylistiques très différents : Brésil, Amérique du Sud, Russie, Indonésie, Egypte. Une véritable mine d’idées pour tous ceux qui cherchent à concilier plusieurs types d’activités (chant choral, atelier rythmique…).

Le CD dispose, pour chaque titre, d’une version « tutti » (avec percussions préconisées et chants), puis d’une version « bis » (sans les chants) et enfin d’une version « ter » (sans les chants et sans les percussions).
 

Au final, Couleurs de tubes, Percut’Tubes et Chantez et jouez avec l’orchestre éclaté donnent tout son crédit à l’aphorisme selon lequel « Tout est compliqué avant d’être simple ».

En un mot comme en cent, la simplicité des activités proposées dans chacune de ces publications relève d’une élaboration relevant de compétences et de savoir-faire hors normes.

Dès lors, en matière de pédagogie musicale comme dans beaucoup d’autres domaines, le simple n’est jamais synonyme de facile lorsqu’il s’agit de concilier réalisme et pertinence d’ordre  technique avec qualité éducative et artistique.

L'équipe Lugdivine